viernes, 18 de marzo de 2011

Inicio

Grupo 8


Ninguno de los fotógrafos que formamos parte de este colectivo hubiéramos imaginado hace tan sólo un año que estaríamos comprometidos en la producción de un evento tan singular como es el encuentro Foto Chile - Marruecos 2011.

Haciendo un recuento de lo que ha permitido la creación de este grupo, no puedo dejar de mencionar los lazos que, desde hace ya bastante tiempo, nos unen, de una u otra forma, a Patrice Loubon, curador de ésta y otras exposiciones en Chile y en Francia.

Efectivamente, gracias a su gestión de director de la galería NegPos en la ciudad de Nimes, en Francia y a los lazos que le unen con la fotografía marroquí, tanto del interior como del exterior de Marruecos, y gracias además a las complicidades que le re-unen con Chile desde hace tiempo,  fue posible, que un grupo de fotógrafos chilenos convocados por él a participar en el XIV Salón Nacional de Arte Fotográfico (SNAP) de Marruecos viajara a la ciudad de Rabat a exponer sus trabajos en abril de 2010.

Allí fuimos extraordinariamente acogidos por la Asociación Marroquí de Arte Fotográfico (AMAP) y por su presidente, Jaâfar Akil. En la breve estadía que tuvimos allí, como invitados especiales a este encuentro, pudimos establecer vínculos con los fotógrafos marroquís e intercambiar visiones, puntos de vista y vivencias de nuestras culturas, además de apreciar ciudades y lugares milenarios de la cultura del Magreb.

En medio del viaje, que –dicho sea de paso-  nos sirvió para conocernos mejor y compartir experiencias, conversamos sobre la existencia en Chile de una mezquita en la ciudad de Coquimbo... Y de allí comenzó a surgir la idea de traer a Chile los trabajos fotográficos de los marroquís que expusieron con nosotros en Rabat.

De regreso a Chile, la idea fue espontáneamente tomando fuerza  y establecimos contacto con Abdelkader Chaui,  Embajador de Marruecos en Chile,  quien, desde un comienzo se interesó en nuestra iniciativa y decidió apoyarnos en la realización de este encuentro fotográfico.
Podemos decir entonces que es, en primera instancia, la pasión por la fotografía, luego el viaje mágico a Marruecos y enseguida la idea de realizar este Encuentro en Chile, lo que ha permitido la creación del Grupo 8. Nunca antes se había dado entre nosotros y de manera tan llana la posibilidad de unirnos libremente para gestionar un proyecto de esta envergadura.

Esperemos que de algún modo los djinn del mundo árabe y el newén de nuestros pueblos originarios nos sigan soplando su aliento para que este colectivo continúe en el mismo sentido, proyectando la creación, el intercambio y el desarrollo de la fotografía.

Leonora Vicuña



Grupo 8 está formado por los fotógrafos Paz Errázuriz, Leonora Vicuña, Alvaro Hoppe, Claudio Pérez, Javier Godoy, Alexis Diaz, Miguel Navarro y Alejandro Wagner.



Exposición Fez



Fez

Thami Benkirane

Tiene el recorrido de un conocedor de la fotografía, disciplina que enseña desde hace  años en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de Fez.  Natural de la médina de Fès y viviendo allí, el artista traduce en la imagen lo que constituye la esencia y el espíritu de su ciudad natal. El fotógrafo cuenta con  más de una treintena de manifestaciones dedicadas a la imagen. Se le han atribuido los primeros premios a varias de ellas. Ha sido el ganador del VI, VIII y X Salón Nacional de Arte Fotográfico. Ha participado en varias exposiciones en Marruecos y en el extranjero, en particular, en España, en las Islas Canarias, Malí, en Alemania y en otros lugares… 
Fez: Hacer el retrato fotográfico de la ciudad,  esto parece ser el desafío. Pues la ciudad no es una persona que posa serenamente ante el objetivo. La ciudad, apuesta espacial donde la apariencia está perpetuamente en juego, se presenta bajo la forma de una multitud de caras y facetas. (…) Les invito pues a un pequeño paseo fotográfico  en la vieja medina de Fez, tal como la vemos hoy fuera de los tópicos, de las imágenes pintorescas y del discurso turístico. Quisiera proponerles palabras e imágenes cuya asociación abra horizontes susceptibles de aumentar el potencial de comprensión de los problemas que pesan sobre el espacio propio de la medina actual.                   
Nacido en Fez
 Fascinado
Et per fas et nefasAmantes imantados.
Thami Benkirane




Exposición Marrakech




Marrakech


 
Hassan Nadim
vive y trabaja en el corazón de Marrakech, la ciudad de las palmeras. Ex vicepresidente de la Asociación marroquí de arte fotográfico (AMAP), comenzó a mostrar sus trabajos en 1991. Cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas en Marruecos, Bélgica, España, Francia, Polonia, Portugal, Suiza y Ucrania. Ha realizado además los catálogos de los pintores más reconocidos en Marruecos como Belkahia, Benouhoud, Bine Bine, Boujemaoui, Elglaoui, Mourabiti, Chater, Cherkaoui, Daifallah, Fatima Binet y otros. Son conocidos su reportajes para diversas revistas como Jardines de Marruecos, Colores Marrakech, Casas de Marruecos, Horizontes del Magreb, etc., como también sus trabajos para la Unesco en 2006 y 2007 y los reportajes de los centros sociales de la Fundación Mohammed V para la solidaridad, en las ciudades de Marrakech, El-Jadida, Safi, Essaouira, Agadir, entre otras.
Transeúntes : Descubrimiento original, cubierto de filigrana de una realidad fugitiva que le confiere la apariencia de un sueño, de una visión casi ectoplásmica, una liviandad esencial magnificada sabiamente por la luz y los colores acordados al prisma por el simple hecho del azar o más bien por lo posible del azar mismo. “Transeúntes”, o huellas del pasar, multiplica hasta el infinito la visión meditativa de un espacio/tiempo que no necesita ser identificado a un territorio preciso, tanto Hassan Nadim apunta en primer lugar a la poética del movimiento a capturar, una poética de un lenguaje colmado de guiños aceptablemente críticos. El arte de Hassan Nadim intenta de este modo dejar constancia de una suerte de fenomenología de la virtualidad a través de la fotografía, no exenta de elección personal ni desprovista de sentimientos, para decir que la vida, toda la vida, más allá de sus múltiples manifestaciones, no es en el fondo más que un extraño juego de formas cuyo misterio reside en su interminable huída, su interminable flujo.

Abderrahman Benhamza 


Exposicón Tanger

Fez    Marrakech    Cuerpos    8 Fotógrafos 5 Días


Tanger




Rachid Ouettassi
Nació el 21 de mayo de 1969 en Tánger.
Después de su formación en el taller de fotografía del Centro cultural francés, entre 1991 y 1992, se especializa en el reportaje fotográfico.
Sus primeras exposiciones sobre el patrimonio de su ciudad natal, las realiza en 2002 en la Galerie de la Croix, en el Instituto francés de Tánger.En 2003 obtiene una beca para la Cité International des Arts de París.
En 2004 expone su trabajo « Otra ribera » en Bruselas, Bélgica y en 2005 su exposición “Errancia” en el Instituto francés de Tánger lo consagra definitivamente.
Entre sus publicaciones se cuentan: «Tánger, Ciudad de Sueños» publicada par Edition Paris- Méditerranée en 2002. «Errance» publicado por el Instituto Francés de Tánger, texto de Nicole de Pontcharra, en 2005. «El escritor y su ciudad: Mohamed Choukri y Tanger»,  homenaje a Mohamed Choukri, Edition Zarouila, en 2007.

Tánger : Antes de Rachid Ouetassi, ¿ quién habría imaginado que se podía realizar un claro-oscuro no con rostros, retratos y personajes, sino con la callejuelas de la medina de Tánger? La iniciativa se complica un poco más cuando nos damos cuenta que Rachid es fotógrafo.
¿Rembrandt habrá estado inspirado de la misma manera por las calles nocturnas de ciudades antiguas? Se habría sin duda entusiasmado con este aparato mágico, cuyas fotos le habrían sido de gran ayuda. Puesto que si seguimos a Ouetassi en su paseo nocturno por Tánger, redescubriremos su bella medina con otros ojos: es casi un encuentro carnal con la bien amada en la penumbra de la alcoba bajo la luz tamizada. Las formas y contrastes de los muros se suavizan por la semi obscuridad, y nos recuerdan, en su gama terrosa, las sombras quemadas y el brun Van Dyck, los retratos de Rembrandt o las luces de ciertos cuadros de Zurbarán.
Sólo un fotógrafo que sabe dominar con maestría las técnicas sofisticadas de la fotografía, movido por la necesidad de expresar, de un modo u otro, un tema visual que lo acapara, puede, a partir de una medina como la de Tánger, realizar obras de una trascendencia certera. Rachid Ouetassi, me parece, ha logrado esta hazaña, y por esto merece nuestro elogio y nuestro aliento.
FQUIH-REGRAGUI







Exposición Cuerpos

Fez    Marrakech    Tanger    8 Fotógrafos 5 Días



Cuerpos






Escondan ese cuerpo que yo no sabría mirar... 

El cuerpo en la fotografía marroquí contemporánea


El cuerpo, en el cruce de las problemáticas identitarias socio culturales y políticas, es por excelencia  el receptáculo de todas las sinergias que asimilamos en nuestra vida cotidiana. En Marruecos, hasta el día de hoy, la representación del cuerpo no ha sido evidente, menos aún a través del lente de la tradición árabe musulmana que ha prohibido un cierto número de prácticas artísticas o al menos ha impedido la exhibición de su fruto en los espacios públicos. El cuerpo ha dependido de una larga acumulación de tabús.
Sin embargo, estos últimos años, la aceptación de la representación del cuerpo por parte del público, aparece tímidamente en la sociedad marroquí y se instala poco a poco como una verdad gracias a las nuevas tecnologías de comunicación (internet) que abren una “pequeña ventana” al mundo ( occidental). Para los artistas, el tema del cuerpo y de su representación, es algo evidente. La pintura moderna y contemporánea de Marruecos ha demostrado cuán importante y presente es el cuerpo. Recordemos la obra de Mohamed Kacimiet y más recientemente la obra de Mahi Binebine donde el cuerpo del hombre pasa a ser la figura central de las reflexiones humanistas.
Y la fotografía no está ausente de esta tendencia general. Sin duda, gracias a su
tecnicismo (Barthes): la capacidad de reproducir lo real, de hacerlo más accesible, hace que la fotografía, más que cualquier otro medio, permita un diálogo con el cuerpo. En la pintura, donde existe un muro de interpretación debido al espacio ficticio del cuadro, la fotografía en cambio realiza imágenes restituyendo un aura cargada de autenticidad. Los retratos de Karima Hajji o los de Nourredine Al Ghoumarri son la expresión más fina.
La fotografía impone además una apertura de las conciencias. Las “Schikhat “
( bailarinas) de Miloud Stira que nos transportan a un cierto erotismo, muestran una puesta en escena del cuerpo hasta ahora sólo reservada al estricto espacio de la imaginación: la representación del cuerpo de la mujer (desnudo, embarazo...) es quizás uno de los temas más tabú y más controvertido de la representación, ya que afecta la única dimensión aceptada del cuerpo para la sociedad marroquí, la de lo “sagrado”.


De este modo, la fotografía crea un nuevo patrimonio visual para la historia de la representación en Marruecos e inscribe al país en una cierta modernidad internacional. Pasa a ser la herramienta crítica fundamental de una sociedad cuya tradición aplastante no cesa de negociar consigo misma (Mohamed Al-Jabiri), ocultando todas las perspectivas de una duda que vendría a atropellar su larga vida de tranquilidad. Las fotografías intimistas de Fouad Maazouz encarnan la dialéctica modernidad / tradición proponiendo un cuerpo envuelto en la djellaba ( túnica larga), cuya expresión de libertad traiciona el conformismo de la tradición codificada por la tenida indumentaria.
Hacia una constatación similar, pero de manera mucho más subversiva, las fotografías de Jaafar Akil se interesan en el tema de la filiación de padre a hijo, con una figura de padre modelada en el inviolable e inquebrantable estatus del “Respeto”.

Interpelando  así a la sociedad marroquí en su fuero más profundamente arcaico, la fotografía hace temblar sus tradiciones y está en camino de substituir su cuerpo social por el cuerpo individual tan querido por Foucault. La obra de Mohamed Mali da testimonio de este individuo anónimo, con su paso de danza hacia un futuro aún incierto... Un individuo sometido al prisma de la autoridad opresora y sorda, inmiscuyéndose en todos los niveles de la sociedad hasta asfixiar las salas de clases donde Hicham Benohoud expresa, en pocas palabras y con una contención muy emotiva, la necesidad urgente de “¡salvar al individuo!”.


Fatima Mazmouz


Exposición 8 fotógrafos / 5 Días


Fez    Marrakech    Tanger    Cuerpos

A propósito de “8 fotógrafos / 5 días”



 

 
Esta muestra es  el resultado de un viaje al otro lado deltiempo, de la humanidad anclada a sus costumbres y a su cotidianeidad.
Nuestra intención nunca fue hacer fotografías para ésta u otra exposición. Es el resultado de cargar la cámara a diario, una especie de electrodoméstico de la memoria, un apunte de viaje, un borrador imaginario. Una suerte de película del cine mudo, una sorpresa a nuestros ojos, un impacto de todo lo anterior a nuestra cultura.
Cuando flotaba sobre el estrecho de Gibraltar y el sol nos iluminaba con su luz de primavera atravesando de un ala a la otra el Air France blanco, supe que estaba ad portas de aterrizar en un mundo fantástico. Apenas llegamos y empezamos a descender por una escalera cubierta y transparente me di cuenta que necesitaba fotografiar todo lo que veía, las palmeras, los otros aviones, un helicóptero a lo lejos. Inmediatamente suena un silbato y una mano gruesa me tapa el lente, el hombre exigía que le mostrara las fotos para borrarlas y yo, tratando de hacerle entender que no eran digitales sino en película mientras devolvía lentamente el film. Solamente me entendió cuando le dije en portugués que no había tirado la foto y me dejó ir sin antes advertir lo que me esperaba después...
Esa misma tarde frente al Parlamento marroquí y al hotel Balima donde hospedábamos, nos encontramos con una manifestación de hombres y mujeres ciegos los cuales cantaban y gritaban eufóricamente; saqué mi cámara y tiré fotografías con un poco de miedo, la gente me miraba dudosamente...
A veces hay que preguntarse para qué y para quién se fotografía, y eso me pasó justamente en este encuentro con un mundo detenido en el tiempo, simbólico y rico en cultura e historia. Recuerdo nunca antes haber vivido algo así, ese sentimiento de volver a ser, a nacer, a abrir por primera vez los ojos, de estar entrando al tiempo de nunca más volver.
Puede ser que hayan sido tan pocos días para tantos fotógrafos, pero en cada uno de nosotros nos queda el sentimiento de querer volver allá para una larga estadía de trabajo. Veremos que nos depara esta suerte de lazo de hermandad y complicidades visuales.
   Claudio Pérez




Jaâfar Akil

Jaâfar Akil

Nace en Meknes en 1966. Actualmente vive en Rabat. Fotógrafo autodidacta, posee sin embargo el título de Doctor Nacional en un dominio muy ligado al de su pasión: la semiología de la imagen. Ha perfeccionado su arte fotográfico llegando a ser profesor e investigador de fotoperiodismo en el instituto Superior de Información y Comunicación (ISIC) de Rabat.
Ha participado en numerosas exposiciones fotográficas  nacionales e internacionales  en Siria, Canadá, España, Francia, Ucrania, Irak y Canarias.
En la actualidad es presidente de la Asociación Marroquí de Arte Fotográfico (AMAP).



Nour Eddine El Ghoumari


Nour Eddine El Ghoumari

Nació en Taza donde obtuvo su bachillerato (BAC) en 1986. El mismo año vuela a Inglaterra, concretamente a Worthing dónde seguirá sus estudios de Teatro. Siete años más tarde, su destino es Francia y luego Egipto para seguir pasantías en la Universidad de Villetaneuse en París y en la Universidad de Alejandría.
Interesado siempre en la fotografía, ha realizado exposiciones individuales en Inglaterra y Egipto a partir de 1991. También ha participado en varias exposiciones colectivas a través del mundo, en particular, en Marruecos, Siria, Egipto, en Ucrania, Alemania, Inglaterra, en Holanda, Palestina, Emiratos Unidos y en Japón. Ha recibido varios premios, el más reciente fue en 2009 en Irak, el primer lugar  en “Al Mada Internacional foto Contest”.





Karima Hajji

Karima Hajji


Nació en 1970 en Taourirt  Marruecos. Vive y trabaja actualmente en Bélgica. Artista apasionada por la fotografía, disciplina que estudió en el Instituto Saint-Luc, Escuela Superior de Artes de Liejas, Bélgica. Trabajó como fotógrafa para varias revistas de moda como “ELLE” y “Marie-Claire”. Por sus espléndidas fotografías, Karima HAJJI obtuvo el 1º Premio de Fotografías de Revistas (Photographies Magazine) en París y el 1º premio Agfa Gevaert en Anvers.









Mohamed Mali

Mohamed Mali
Nació en Figuig y se trasladó muy joven a Casablanca. Tiene un gran interés por la fotografía, disciplina que enseña desde ya hace 11 años en varias escuelas privadas. Desde 1988, el artista participa en varias exposiciones colectivas e individuales en Marruecos, Argelia, Polonia, Siria y otros países. Miembro fundador de la Asociación Marroquí de Arte Fotográfico, Mohamed MALÍ es también ex redactor principal del estudio “News Foto”.
Cuerpo negro: Las fotografías de Mohamed MALI, reflexionan sobre la puesta en escena del cuerpo en un escenario de espectáculo. Allí el cuerpo  es en primer lugar  movimiento. Un movimiento desenfrenado. Lucha trágica de un cuerpo sin rostro contra algo que tampoco tiene rostro (quizá porque es de naturaleza interior). Cuerpo trágico, amenazado de desfiguración, deformación y pérdida, es decir, de ser borrado.



Fatima Mazmouz

Fatima Mazmouz

Nació en Casablanca en 1974 y emigro muy niña a Francia. Vive y trabaja en París y Marrakech. Historiadora de arte, su carrera artística se inserta de manera inesperada en su formación universitaria, primero a través de la fotografía y más tarde, el vídeo. Su producción fotográfica comienza en 1998 como una forma de interrogarse acerca de la complejidad de ser a la vez mujer, artista, inmigrante, de origen marroquí ( cultura, religión, inmigración). Representada por la galería Mamia Brétesché de Paris et la Galería 127 de Marrakech, ha expuesto en numerosos lugares, como Roma, Madrid, Amsterdam,  Amberes, París y El Cairo, entre otros, además de participar en el 6º Encuentro Africano de la Fotografía de Bamako, en 2006, el Festival Internacional de la Fotografía de Arles, y en 2009 en Paris-Photo en el Carrousel del Louvre




Miloud Stira


Miloud Stira


Nació en 1960. Vive y trabaja en Rabat, Marruecos. Es miembro de de Asociación Marroquí de Arte Fotográfico ( AMAP). Comenzó a exponer en 1999. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Marruecos, particularmente en Agadir, Casablanca, Fez, Meknes y Rabat, de las cuales la más reputada es «Gnaoua » en Casablanca en 2003.





Miloud Stira

Fouad Maazouz

Fouad Maazouz
Vive  en Rabat y trabaja en Marruecos y en el extranjero.
Nació en 1977 en Casablanca. Desde muy joven se contagió con el virus de la fotografía. Después de un largo y solitario aprendizaje de este arte, el fotógrafo siguió su formación en numerosos cursos y diplomados participando en varios institutos de fotografía y diseño gráfico en Marruecos y en el extranjero. Desde 2003, su trabajo ha obtenido varios premios y distinciones a través del mundo. Hoy en día, forma parte de los artistas permanentes de la galería parisina Photos 4, y sus obras se exponen en diferentes ciudades de Marruecos y especialmente en el extranjero.



Hassan Nadim

Hassan Nadim

vive y trabaja en el corazón de Marrakech, la ciudad de las palmeras. Ex vicepresidente de la Asociación marroquí de arte fotográfico (AMAP), comenzó a mostrar sus trabajos en 1991. Cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas en Marruecos, Bélgica, España, Francia, Polonia, Portugal, Suiza y Ucrania. Ha realizado además los catálogos de los pintores más reconocidos en Marruecos como Belkahia, Benouhoud, Bine Bine, Boujemaoui, Elglaoui, Mourabiti, Chater, Cherkaoui, Daifallah, Fatima Binet y otros. Son conocidos su reportajes para diversas revistas como Jardines de Marruecos, Colores Marrakech, Casas de Marruecos, Horizontes del Magreb, etc., como también sus trabajos para la Unesco en 2006 y 2007 y los reportajes de los centros sociales de la Fundación Mohammed V para la solidaridad, en las ciudades de Marrakech, El-Jadida, Safi, Essaouira, Agadir, entre otras.









Rachid Ouettassi


Rachid Ouettassi



Nació el 21 de mayo de 1969 en Tánger.
Después de su formación en el taller de fotografía del Centro cultural francés, entre 1991 y 1992, se especializa en el reportaje fotográfico.
Sus primeras exposiciones sobre el patrimonio de su ciudad natal, las realiza en 2002 en la Galería de la Croix, en el Instituto francés de Tánger.
En 2003 obtiene una beca para la Cité International des Arts de París.
En 2004 expone su trabajo « Otra ribera » en Bruselas, Bélgica y en 2005 su exposición “Errancia” en el Instituto francés de Tánger lo consagra definitivamente.
Entre sus publicaciones se cuentan: «Tánger, Ciudad de Sueños» publicada par Edition Paris- Méditerranée en 2002. «Errance» publicado por el Instituto Francés de Tánger, texto de Nicole de
Pontcharra, en 2005. «El escritor y su ciudad: Mohamed Choukri y Tanger», 

homenaje a Mohamed Choukri, Edition Zarouila, en 2007





Hicham Benohoud


Hicham Benohoud


Marroquí. Nació en 1968 en Marrakech. Vive en Casablanca.
« Ya sea en la pintura, el video o la instalación, Hicham Benohoud, interroga siempre la identidad. Comenzando por la suya propia. El conjunto de su trabajo se ancla en la puesta en crisis de su cultura Marroquí, la familia, la religión, las estructuras jerárquicas.
La fotografía se inscribe en su propuesta de manera muy natural, según una modalidad completamente singular que se desarrolla en sus series visualmente sorprendentes, de una sutileza incontestable.”


Christian Caujolle, Agencia VU’ Galerie, Photo Poche n°107, Actes Sud, 200





Paz Errázuriz.

Paz Errázuriz.



1944, fotógrafa profesional chilena. Se desempeña como fotógrafa independiente y como docente en la Universidad Mayor y del Desarrollo. Ha realizado numerosas exposiciones individuales dentro y fuera de Chile y numerosas colectivas desde 1981. Socia fundadora de la AFI –Asociación de Fotógrafos Independientes-, jurado en el Premio Casa de las Américas, Habana, Cuba y en el Fondart.
 Ha obtenido el Premio Altazor y el premio a la Trayectoria Artística del    Círculo de la Crítica  en 2005, y las becas Guggenheim. Fulbright y  Fondart. Su última publicación es “Kawesqar, hijos de la mujer Sol”, LOM. 2007. Anteriormente ha publicado “La Manzana de Adán” en 1990, “Agenda Cochrane” 1994,  “El Infarto del Alma” 1995 y “Paz Errázuriz. Fotografía 1982- 2002” Ed. Origo 2004.



Leonora Vicuña.

Leonora Vicuña.

1952, fotógrafa, artista visual y multimedia, Santiago de Chile.
Miembro fundador de la AFI.
Licenciada en Antropología y Fotógrafo, Leonora Vicuña trabaja desde 1979 su fotografía blanco y negro intervenida con colores y pigmentos. Sus trabajos han sido expuestos y publicados en Chile y el extranjero. Residió en Francia más de 25 años y se desempeñó como montajista de cine y fotógrafo free-lance. Desde 2001 reside en Chile, donde ha obtenido distinciones y becas para la realización de sus trabajos fotográficos y de multimedia, entre los que destacan “Bares y garzones, un homenaje visual”(2002), “Nosotras lafkenche de Huapi”(2004), trabajo con mujeres mapuche de la Araucanía y “Domus” (2008) instalación multimedia de artes integradas. Es profesora de fotografía en universidades e institutos profesionales de arte. En 2010 publicó el libro Contrasombras, con texto de Gonalo Leiva y obtuvo el Premio Altazor de las Artes por la exposición Visible/invisible, tres fotógrafas bajo la dictadura.




Claudio Pérez.

Claudio Pérez.

 1957, fotógrafo y grafista, Santiago de Chile. Trabaja sobre la historia y la identidad del pueblo de su país. Recibió numerosos premios y becas, entre las que estuvieron el 1r premio de la fotografía de periodismo Mastercard (1987), la beca Hasselblad de Suecia (1996) que le permite publicar "Andacollo: Rito pagano después de la siesta "; y dos becas Fondart para el proyecto "Muro de la Memoria" (Santiago de Chile, 2002). Expone frecuentemente en Chile, en los Estados Unidos, en Italia, en Francia y en Bélgica.
En 2003, es comisario de la exposición " Chile 30 años, 1973-2003 " (Roma, Perpiñán, Santiago de Chile). En 2004, publica el libro " Paisaje Minero " sobre Chuquicamata. En 2005, publica el diccionario ilustrado "Kunza, la lengua del pueblo Lickan Antai o Atacameño ". Participa en la exposición " Chile 100 miradas " sobre la Plaza de la Constitución, Santiago de Chile.
En febrero de 2006, es invitado a exponer los " Rastros Persistentes " sobre las casas utilizadas y abandonadas por la policía secreta de Pinochet  " Segundo Festival de la Fotografía de Thessaloniki ", Grecia.
En 2007, publica el libro " Gulliver Bitácora de un ensayo de teatro " sobre el montaje del grupo de teatro el Viaje Inmóvil.
El mismo año realiza el proyecto fotográfico - testimonial " el Amor delante del Olvido " gracias a una beca Fondart. A principios de 2008 expone en el Instituto ARCO de Santiago y en Vina del Mar " el Amor delante del Olvido ", este proyecto anuncia la edición de un nuevo libro. En 2009 es nominado al Premio Altazor para la exposición " el Amor delante del Olvido ". Prepara actualmente una exposición retrospectiva en abril de 2010 en París para la Galería el Bar floreal. Publica regularmente en la revista Gatopardo (Colombia), WOW Internacional y Letras Libres (México), en el Newsweek (USA) y Expreso (Francia).



Álvaro Hoppe.

Álvaro Hoppe.

 Fotógrafo, nació en Santiago el 07 de Julio 1956.
Desarrolla el género del reportaje concentrándose principalmente en el medio urbano y el registro de situaciones espontáneas. En sus manos, la cámara fotográfica registró los duros momentos bajo el regimen militar y así mismo capturó especiales episodios del intenso período de transición a la democracia, conformando un lenguaje que le posibilitó contar visualmente sucesos y emociones que en un texto hubiesen sido censurados. Ha mostrado parte de sus trabajos en muchas exposiciones y en varios paises : Chile, España, Ecuador, EEUU, Argentina. Además ha recibido varias distinciones entre las que se destacan : Premio Némesis (Chile, 2002), Premio Ansel Adams, Instituo Chileno-Norteamericano de Cultura y Foto Cine Club de Chile, 2003, Premio Altazor, Artes Visuales – Fotografía, 2004, Primer lugar Concurso Fotografía Humor, Diario The Clinic, 2005, Primer lugar Concurso Arte Ciudad, mención Educación, 2005.
Por último, ha publicado un libro llamado « El Ojo en la Historia », Fondo de Desarrollo de las Artes y la Cultura, Fondart, 2003.Edición Gonzalo Leiva